“Era uma vez em Tóquio”, por Francesco Credidio

“Era uma vez em Tóquio” (Tokyo Monogatari) é genuinamente considerado como um dos maiores filmes já feitos. Ele aparece regularmente no topo da maioria das pesquisas de cinema credíveis e há um número infinito de críticos e cineastas que o discutem em completo espanto e admiração. Enquanto o diretor Yasujiro Ozu não era conhecido fora do Japão até muito mais tarde do que outros diretores japoneses importantes, como Akira Kurosawa, ele é agora considerado um dos cineastas mais importantes do mundo.

É importante notar que os filmes de Ozu são distintamente diferentes das grandes narrativas dos filmes de Kurosawa e tendem a preocupar-se com questões de família, casamento e vida doméstica. Eles também têm pouca semelhança com os melodramas de Hollywood que exploraram questões similares com um excesso de emoção e estilo. Em vez disso, as histórias de Ozu são assuntos simples e calmos, tingidos com nostalgia. Com espírito Zen e triste, os filmes de Ozu oferecem ao público a oportunidade de refletir e contemplar a sua própria vida e como ela reflete os personagens na tela.

O tema dominante de “Era uma vez em Tóquio” é o conflito de gerações entre pais e filhos. Ele descreve a visita de um casal de idosos que vêm para Tóquio, onde pretendem passar algum tempo com seus filhos adultos, suas famílias, e a viúva de outro filho, que foi morto na guerra. Apesar das boas intenções, as crianças descobrem que a visita de seus pais é um fardo para suas vidas ocupadas, algo que os pais, em seguida, se sentem mal a respeito. Viagem a Tóquio é o exemplo perfeito da abordagem suave de Ozu para contar histórias. É uma narrativa aberta, em que não há nenhuma grande resolução abrangente, e nenhum dos personagens são delineados como sendo "bom" ou "ruim", com a possível exceção da nora viúva Noriko (interpretada pela atriz regular de Ozu, Setsuko Hara), que é uma das personagens mais dolorosamente amáveis e generosas de todos os tempos. O desejo de Ozu de garantir que o público foque nas pequenas nuances de interação dos personagens é evidente examinando o que é deixado de fora do filme.

Apesar de sua importância para o filme, a cidade de Tóquio mal é representada. Há os ocasionais planos de indústrias para distinguir o ambiente urbano do rural, onde o filme começa e termina, mas a única vez que o público realmente pode ver a cidade é junto do casal de idosos, durante a sua breve turnê de ônibus. Em termos de desenvolvimento da trama, os principais pontos decisivos que um filme com uma narrativa mais conduzida teria incluído são simplesmente deixados de fora. O público nunca vê qualquer uma das viagens de trem que os pais fazem e os principais eventos para o final do filme ocorrem todos fora da tela. Ozu se concentra em como os personagens reagem e interagem uns com os outros em vez dos momentos realmente dramáticos.

A qualidade meditativa de“Era uma vez em Tóquio” é ainda reforçada pela abordagem de Ozu ao estilo do filme. Conversas em filmes normalmente são filmadas no padrão campo contra campo, onde a câmera está colocada sobre o ombro do personagem que está falando. Isto dá a impressão de uma conversa que flui naturalmente a qual o público testemunha de uma posição isolada. Ozu, por outro lado, coloca a câmera no meio das duas pessoas que conversam e filma cada pessoa diretamente, para que o público sinta que estão em pé no meio da conversa e sendo tratados diretamente pelas personagens. Além disso, Ozu filma de uma altura muito menor do que o público está acostumado. Esta técnica tem sido descrita como “plano tatame”, já que a câmera é colocada como se fosse uma pessoa ajoelhada sobre um tapete de tatame. Esta técnica aumenta a sensação de o público estar dentro do espaço do filme e, portanto, torna-o muito mais receptivo aos personagens. Talvez a abordagem mais inovadora do Ozu em “Era uma vez em Tóquio” tenha sido despir todos os dispositivos estilísticos associados com o movimento de câmera e edição.

A câmera de Ozu é estática; uma vez que um plano começa a câmera não se move, exceto em ocasiões muito raras, como o lento, constante e discreto plano de rastreamento que vai junto a uma cerca, revelando os pais que esperam Noriko do lado de fora voltar para casa. Ozu também descartou técnicas de edição, e em vez disso usa cortes diretos e simples. Esta atitude minimalista de abordagem no cinema aumenta a qualidade reflexiva dos filmes de Ozu e traz a humanidade dos personagens para o primeiro plano. “Era uma vez em Tóquio” é uma obra-prima que deixa o espectador em um estado sereno de reflexão muito tempo depois de o filme terminar. É um filme distintamente japonês, descrevendo a triste inevitabilidade que as crianças desenvolvem um grau de egoísmo a fim de se tornarem independentes de seus pais. “Era uma vez em Tóquio” pode até ser um tipo de filme que trata apenas de uma fatia da vida, mas mesmo assim evoca algumas das grandes questões da vida, tais como a forma como lidamos com o sofrimento, a morte, o envelhecimento e a mudança.