“Cria Cuervos” (1976), de Carlos Saura, por Matheus de Arruda

Um drama com jeito de thriller, ou talvez um thriller com jeito de drama. Em sua natureza “Cria Cuervos” é um estudo de caráter minucioso em relação a jovem menina que protagoniza a história, e visto sob certo ângulo, um estudo de caráter minucioso da juventude da Espanha da era de Francisco Franco.

Debruçando-se sobre as complexidades psicológicas da infância da menina Ana, o filme nos apresenta a uma visão aterradora da juventude, propondo que a infância é, em vez de uma era nostálgica de felicidade, um período sombrio e confuso da vida onde tudo é mutável e seus únicos guias (seus pais) de certa forma conhecem tão pouco da vida quanto a própria criança.

Uma premissa cínica, beirando no niilismo, que moldura um enredo cínico. Não há certo, nem errado, apenas fugazes tentativas de encontrar a verdade e talvez a felicidade por parte da jovem (e velha) Ana e outros personagens. Como se para enfatizar o sentimento perdido de ideologia, Cria Cuervos tende a misturar sequências de fantasia, flashbacks e flashforwards na narrativa atual, forjando um tempo psicológico e não literal. O próprio tempo em que os eventos decorrem está subjugado a interpretação débil da mente de Ana, e é tão maleável quanto a própria Ana em sua tentativa de entender o mundo que lhe é tão hostil.

É tudo um mistério impenetrável, o mundo adulto tão mistificado que Ana contempla, repleto de mentiras e incongruências lógicas que Ana (ou a audiência) nunca consegue plenamente compreender e quando os créditos começam a passar, a audiência e a Ana igualmente não entendem nem mais nem menos do mundo que os cerca do que entendiam ao começo de todo o conflito. Toda a exploração da mente perturbada de Ana não produz um resultado sólido, mas apenas uma interrogação retumbante. Morte, passado, futuro, sacrifício, traição, vingança, assassinato, arrependimento, carinho, palavras de significado débil e maleável neste enredo e na mente de Ana (que no fim das contas são efetivamente a mesma coisa). Respostas não são claras, a incerteza permeia o enredo.

Quando se considera o período da concepção do filme, a localização, os temas, a inclinação política de seu diretor e alguns detalhes cruciais (como o fato que vários personagens são militares), se torna fácil ver Cria Cuervos como uma analogia a Ditadura de Franco na Espanha, a incerteza impenetrável da infância de Ana dialogando com a existência torturadamente incerta de um indivíduo sob os atentos olhos da ditadura de Franco e sua opressão da verdade. No entanto, apesar desta óbvia interpretação, a análise se expande além das fronteiras políticas, se tornando uma constatação sobre o espírito humano e sua futilidade.

Este exercício de incerteza, empenhado por um punhado de crianças (uma que tenta imitar seus pais, outra que nem tenta entender o mundo, e nossa protagonista que tenta e fracassa entender o mundo a seu redor) e uma adulta (que falha em achar um rumo correto ao fim do filme) é complementado pelo visual sóbrio, beirando no sombrio, que o filme tem. Cores mudas, uma atmosfera cinzenta, e até a canção principal (Porque Te Vas) parece indecisa e contraditória (um ritmo animado e feliz em contraste a letra amarga e deprimente). Cada cena parece construída para o propósito de enfatizar esta mensagem, do vazio de significado que se alastra como um incêndio pelo filme.

No fim das contas, este estudo de incerteza e futilidade se tornam uma função por si só. O vazio é o preenchimento, e a jornada que não leva a lugar nenhum é a destinação. A falta de significado acarreta todo o significado possível. Uma conclusão melancólica, mas não menos verdadeira.